当下的技术和环境，人人都可以成为创作者，按理说拍摄视频是件非常低门槛的事，然而多数用户有过拍摄念头却最终放弃。

当我们拿起手机对准自己时，经常会出现眼神躲闪、身体避开镜头的现象。或许镜头恐惧症是大多数人的共性，我们看到的视频不过是少数人的表演。

评价恐惧：被凝视的窒息感

当镜头亮起红灯，许多人会瞬间僵直。大多数人因担心他人负面评价而选择放弃发布视频。

想象一下，当你刚拍完一段美妆教程，脑海中浮现的却是同事划到视频时讥讽的笑：“她这化妆技术也敢教别人？”

这是一种“审判焦虑”的具象化，本质上是将虚拟观众内化为严苛审判者的过程，而国人恰恰喜欢发表负面评价，以此来宣泄情绪。

更多时候，作为创作者，发布后的无人问津比恶评更令人崩溃，“我宁愿被骂也不愿被忽视，零点赞证明我连被评价的资格都没有。”或许这是自媒体人的常态。

上行比较：滤镜世界的降维打击

而算法精心构筑的“完美世界”正在碾碎普通人的表达勇气。

比如学生刷小红书、抖音，刷到上海学生社团派对、留学生欧洲游学vlog。当她的县城高中生活与这些“五彩斑斓的平行世界”对比时，自我价值感很容易降低。

打工人刷到富人、高管旅游、健身、享受生活的视频，一对比自身的状态，也很容易崩溃。

生活博主揭秘爆款视频制作：看似随意的“唠嗑”场景，实则需要打3小时灯光，20次NG重拍。那些让你自惭形秽的“真实日常”，本质是工业化的情绪商品。

完美主义陷阱：被工具反噬的创作者

当我们被卷入技术军备竞赛，创作初心早已迷失。

不知道你们有没有过这种心理，想要拍视频分享生活和观点，被人一句“用手机拍太low”搁置计划。

这本质上是工具鄙视链将创作异化为装备竞赛，忽略内容本质价值。

而更多视频创作者的常态是生活中老想着哪句话能剪成金句，身边朋友成为了群众演员。

当创作沦为流量工具，表达者便成了自身人设的囚徒。

不敢出镜的根源，是我们早已习惯通过他人瞳孔定义自身光芒。下次当你按下录制键，请默念：镜头要呈现的不是被世界喜欢的我，而是我喜欢的世界。

毕竟，短视频的终极魔力不在于被多少人看见，而在于你如何看见自己。

“在社交网络表演多年后才懂：真实自有万钧之力，它让观众放下手机，摸到自己的心跳。”